Rock y Dictadura (Parte I)

El golpe de Estado de Onganía (1966) instauró un modelo cultural fuertemente censor y represivo que prepararía el terreno para la última dictadura, diez años después. 
En ese período nació el primer rock argentino como resistencia a los dictadores de turno y a la "cultura engominada" de algunos shows televisivos. Ahí estuvieron Pappo y su pregunta por la Libertad; Pedro y Pablo denunciando la "cacería oficial de los hippies" o Claudio Gabis con su "Blues del Terror Azul", entre otros. Un especial para hundirnos en el barro de la historia.

Pappo´s Blues - Adónde esta la libertad
Moris - Ayer nomás
Almendra - Hoy todo el hielo en la ciudad
Pedro y Pablo - La Marcha de la Bronca
Claudio Gabis y La Pesada - Blues del Terror Azul
Aquelarre - Violencia en el parque

La importancia de llamarse Jeff Buckley

Cuando el hijo del lejano cantautor Tim Buckley se presentó pidiendo permiso en los cafés de Nueva York, todos esperaban escuchar la carta segura del repertorio paterno. Pero Jeff eligió despojarse de ese peso de tragedia y abandono. Se abrió camino con una búsqueda personal, que recalaba en sus adoradas musas, Nina Simone, Edith Piaf y el sonido "Grunge" que lo atravesaba a principios de los ´90. Jeff Buckley murió trágicamente como su padre en 1997. Un sólo disco, Grace (1994), más otro póstumo y un rescatado material en vivo son el legado de este cantautor de agudos escalofriantes que se entregó de forma desbocada al proceso creativo.  

1959

Fué el año en que Ray Charles descendió a los infiernos con su "What I´d say", mezcla de Gospel profanado, R&B y su piano desaforadamente rítmico. Entretanto, Miles Davis, Dave Brubeck y John Coltrane estaban haciendo su propia revolución dentro del Jazz con tres excepcionales discos, a la vez que Billie Holiday partía rumbo a la eternidad. Y aquel esplendor del Rock and roll de mediados de los ´50 se iba apagando con la muerte de Buddy Holly.  La suerte no fue la misma para el Soul, que veía nacer a su casa discográfica con compositores a sueldo: Motown.

Estas son algunas de las vertiginosas transformaciones en la música de 1959, situadas en un contexto mundial de Guerra Fría que se le metió por los poros, tanto como el calor de la Revolución Cubana. 

Billie Holiday               Buddy Holly 
Ray Charles                Henry Mancini 
Howlin´Wolf                Dave Brubeck 
Barrett Strong             John Coltrane
Miles Davis 

Kamikaze

Es Luis Alberto Spinetta en carne viva. Kamikaze (1982) reunió canciones inéditas que flotaron en su inconsciente por casi 20 años, desde los tiempos de Almendra. Una instrumentación mínima y un estudio hogareño en Parque Leloir crearon lo más despojado de la obra del Flaco. Y un mensaje libertario: "De ti saldrá la luz, tan sólo así serás feliz".

Escúchame entre el ruido

El "Noise Rock"es la música de las guitarras zumbantes. O una etiqueta detrás de la cual se alinearon bandas de la costa este de los Estados Unidos, principalmente Nueva York, que atravesaron el país como flecha ardiente hasta clavarse en Seattle y plantar las semillas del Grunge. Su sonido agrio y experimental fue decisivo para la aparición de Nirvana. Descubramos el triángulo de lo "noise" (léase ruidoso) con Sonic Youth, Pixies y Dinosaur Jr

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Matrimonios y algo más

Cuando las parejas devienen sociedades artísticas pueden pasar dos cosas: lo segundo desvirtúa lo primero, o bien la simbiosis funciona a la perfección durante años o quizá décadas.  Esta primera entrega va desde un Miles Davis bajo los influjos de su amada Betty hasta el sinuoso matrimonio soul de Ike y Tina Turner, pasando por los White Stripes y el entrañable dúo country de Johnny Cash y June Carter. 

Los Hijos de Almendra

De la constelación almendriana emergieron 3 bandas: Pescado Rabioso, Aquelarre y Color Humano. Dominaron esa etapa "progresiva" del rock argentino de la primera mitad de los setenta, con su alquimia de guitarras, su poesía desatormentada y sus potentes bases rítmicas.
Una historia de lazos familiares.

El primer Radiohead

Los discos Pablo Honey (1993) y The Bends (1995) son la base de ese laboratorio que Radiohead montó dentro del formato canción, para romper sus límites años después y meterse en aguas más profundas. Lo que suena en este recorrido es una colección de clásicos que nos llevan por ambientes luminosos y claustrofóbicos, todos guiados por la frágil voz de Thom Yorke y las capas de guitarra de Johnny Greenwood. 
Entremos en el primer Radiohead.

Madre África

Es el continente originario. Extendió sus brazos hacia los epicentros del Jazz, Blues, Rock and Roll y las infinitas ramificaciones. Sus artistas locales nunca dejaron de grabar pero fueron ignorados durante décadas por las grandes discográficas (o mas bien, discográficas grandes). Internet y algunas apuestas históricas hicieron justicia a su modo por músicos "brechtianamente" imprescindibles: Fela Kuti, Miriam Makeba, Ali Farka Touré y los actuales Sierra Leone´s Refugee All Stars. Agitación política y ritmos tribales para levantar hasta los muertos. 
África de Pie.

Miriam Makeba - Fela Kuti - Ali Farka Touré
Sierra Leone´s Refugee All Stars

¿Cómo se escribe una canción?

No hay caminos para componer una canción que podamos formular como reglas.  La experiencia, caótica y fascinante por definición es su fuente inagotable. Con ayuda de algunos libros nos metimos en las historias de Pappo, Javier Martínez, Palo Pandolfo, Gustavo Cerati, Pipo Cipollati y otros.  Perro Lunar hizo su propia hermenéutica de las letras del rock argentino

Manal - Soda Stereo - Don Cornelio y la Zona - Pappo´s Blues
Los Twist - Tanguito - Miguel Abuelo

Phil Spector

Su película lo retrató como el chivo expiatorio del show business mientras que otros tantos lo denunciaron como un extorsionador coleccionista de armas. En cualquier caso, todo convive en un Phil Spector que quizá sea el más famoso e influyente productor de la historia. Su "wall of sound" (pared de sonido) cambió el paradigma de las grabaciones en la década del 60. Los Beatles (y ex Beatles) tardaron años en liberarse de su desquiciado genio. Y todo empezó con su debilidad por los grupos vocales femeninos, cuando era un millonario precoz. Bienvenidos al teatro sonoro de Spector. 

The Ronettes - John Lennon - Ike & Tina Turner
Leonard Cohen - The Beatles - George Harrison
The Ramones - The Teddy Bears

The Wall (Pink Floyd)

El disco más cinematográfico y ambicioso del Rock. Alienación, poder, locura y evocaciones de la guerra en una historia que Roger Waters creó para salvarse del colapso. 

1981

Con el auge del video clip The Police tocó el cielo con las manos pero Prince fue acusado de herético y procaz, hasta que aparecieron Madonna y Michael Jackson para que (casi) todo estuviera permitido. 1981 fue el año en que Bob Marley partió rumbo a la eternidad, mientras que Reagan y Thatcher se codeaban como los adalides del neo liberalismo global. En Argentina, Virus traía su propuesta bailable y desfachatada para sacudirse el polvo de la represión. 1981: Techno pop, New Romantic, Dark rock y un japonés diseñando a Pac Man. ¿Algo más?

The Police - Brian Eno & David Byrne - Bob Marley - Virus
Seru Giran - The Cure - Black Flag - Riff

Los hijos de Miles Davis

El revolucionario más egocéntrico del Jazz dejó la mesa servida a sus discípulos: John Mc Laughlin, Chick Corea, Wayne Shorter, Herbie Hancock y sigue la extensa familia unida que continuó el legado del Jazz Rock. Un álbum para tener todas las figuritas.

Weather Report - Return to Forever - Herbie Hancock
Ron Carter - Mahavishnu Orchesta

La caja no tan boba

Televisión y Música tuvieron sus idas y vueltas como matrimonio que lleva màs de 60 años. Un monstruo devorador de cerebros para Frank Zappa o anfetamínicamente adicitiva según Cerati.Sin embargo, hasta los más escépticos cayeron como peces en las redes de esta "caja no tan boba"

Gil Scott Heron - Soda Stereo- Aimee Mann
Frank Zappa - Incubus - Roger Waters
Los Redonditos de Ricota - Bruce Springsteen

MTV Unplugged - Charly García

Charly grabó este concierto acústico en Miami con arreglos de violín y cello. 
Fué la época en que había lanzado su álbum conceptual "La hija de la lágrima" y lucía un rubio mal teñido en homenaje a Kurt Cobain. Prolífico y sin dislates, el MTV Unplugged es de lo mejor que García registró en vivo, con clásicos que pocas veces sonaron tan bien. 

Todos versionamos a Willie Dixon

El "Señor Blues" compuso toneladas de clásicos, le marcó el camino a su discípulo Muddy Waters y fue emblema del Sello Chess, de Chicago, escribiendo canciones a sueldo. Cream, Led Zeppelin, Jeff Beck, The Rolling Stones, entre otros, lo versionaron para sus primeros discos a modo reverencial. Banda que debuta con Dixon gana.

The Rolling Stones - Howlin´Wolf - Stevie Ray Vaughan
The Doors - Muddy Waters - Jeff Beck - Cream
Led Zepelin

El disco originario

Los Gatos entraron a grabar su primer larga duración en 1967 con un viento a favor que ningún otro grupo local tenía por entonces. El éxito comercial del simple para la RCA con “La Balsa” y “Ayer nomás” derribó el pensamiento conservador de las compañías discográficas de que el rock, o la llamada ‘música joven’, sólo podía cantarse en inglés.Se había marcado un camino y lo continuarían Moris, Miguel Abuelo, Javier Martínez y todos los creadores del rock argentino. 
El origen de las especies

Live Aid 1985

El primer concierto a beneficio en acaparar millones de televidentes. Coincidió con la era del video clip por lo cual es muy fácil encontrar su registro desparramado por la Web. Dos estadios en simultáneo: Wembley (Inglaterra) y Filadelfia (Estados Unidos). Phil Collins trasladándose en avión supersónico de un escenario a otro, Led Zeppelin reunido por primera vez, un joven Bono que paladeaba la popularidad y Queen con un Wembley rendido a sus pies. Postales del furor de Live Aid.

Queen - Mick Jagger & Tina Turner - 
The Who - Sting & Phil Collins
U2 - David Bowie

Easy Rider

Perro Lunar es amante de los viajes sin tiempo, por eso subió a la moto de Peter Fonda y Dennis Hopper, los hacedores de la mítica película rutera "Easy rider" (1969). Todos los planetas se alinearon en el año de Woodstock y los clásicos de  The Band, Steppenwolf o Jefferson Airplane sonaron eternos. 

The Band - Steppenwolf - The Jimi Hendrix Experience
Jefferson Airplane - The Byrds - Procol Harum
Richie Havens - The Young rascals

Bajistas - Machi Rufino

Dueño de una paciencia milenaria en el escenario, Machi  trazó una de la trayectorias más ricas dentro del rock argentino. La densidad de su sonido en el bajo lo llevó a desarrollar con el baterista Pomo ese poderoso ensamble rítmico de Invisible y Pappo´s Blues y a acompañar años después a Luis Alberto Spinetta en gran parte de su carrera solista. 
Los caminos de Machi desembocarían en el Jazz Fusión, búsqueda que hoy lo tiene más activo que nunca.

Pappo´s Blues - Invisible - Tantor - Baby López Furst
Luis Alberto Spinetta solista - Illia Kuriaky and The Valderramas
Canción tres agujas (Spinetta, Comoto, Judurcha, Vitale y Machi) 
Epumer-Machi-Judurcha trío

Qué nos trajo el nuevo milenio (parte II)

Guitarras espasmódicas, disco funk aggiornado y sensibilidad acústica. Son la fórmula presentada para la segunda entrega de las buenas apariciones de este milenio.

Franz Ferdinand - Ryan Adams -Flopa Manza Minimal
Yea yea yeahs

1965

Paul McCartney componía "Yesterday" mientras que Bob Dylan escribía "Like a Rolling Stone" y Keith Richards probaba el riff de "Satisfaction". Una trilogía que no necesita demasiadas explicaciones y que tan sólo es el epígrafe de 1965. Otro viaje cronológico a bordo del Delorean de Perro Lunar

The Byrds -  Bob Dylan - The Rolling Stones - Otis Redding
The Yardbirds -  The Beatles - Nina Simone - The Beach Boys
The Shakers - The Who

Divididos por la felicidad (Sumo)

Fue el primer disco oficial de Sumo, en 1985. Un musgo de reggae, disco, funk, sintetizadores y bajos machacantes. Las "erres" de Luca Prodan se iban aporteñando mientras que la banda intentaba conectarse con un público todavía acostumbrado a códigos de la década anterior. "Divididos por la felicidad" pateó el tablero de los ya lejanos ´80 y las plumas periodísticas que lo denostaban tardaron años en valorarlo.

Raíces: Del Mambo a Santana

La música afrocubana fue un mestizaje alucinante. Big bands de Jazz norteamericano con percusionistas y directores de orquesta así llamados "latinos".  El epicentro fue el barrio newyorkino de Harlem. 
Cuando Santana apareció en en el festival Woodstock (1969) no hizo más que interpretar el espíritu de esa tradición bajo una forma nueva, del mismo modo en  que la trompeta de Dizzy Gillespie lo había propagado 20 años antes.  Y las categorías volaron por los aires

Mario Bauzá - Machito - Sabu Martínez - Tito Puente
 Dizzy Gillespie Orchesta con Chano Pozo
Dámaso Perez Prado - Santana

Sello Sub Pop

Perro Lunar viajó a la ciudad de Seattle, a mediados de los ochenta, para tomar apuntes de una experiencia discográfica independiente: Sub Pop Records, o en otras palabras, "el semillero del Grunge". 
De los fanzines abrochados en casa hasta el desembarco de Nirvana y Soundgarden. 

Scratch Acid - Tad - Nirvana - The Fluid - Soundgarden
Mudhoney - Screaming trees - Green River - The Walkabouts

Sign o´ the times y Musicology (Prince)

No podemos captar en esencia al genio de Minneapolis, pero si recorrer su trayectoria casi de costa a costa con dos altos discos: Sign o´the times (1987) y Musicology (2004). 
Logró combinar de manera desaforada los genes de Jimi Hendrix, James Brown y Little Richard. Se empapó del Soul de los sellos Motown y Atlantic y bebió hasta la última gota del Funk de los ´70. Todo en su astuto envase Pop. Bienvenidos a Prince.

Canciones trotamundos

Para almas viajeras que quieran llevar en su Mp3 verdaderas aguafuertes de ciudades y barrios del mundo. El itinerario va desde Caetano Veloso hasta Sumo, pasando por Joni Mitchell y The Clash. Parada Carlos Gardel, Viena o Ipiranga.

Manal - The Clash - Sumo - Joni Mitchell - Caetano Veloso
Billy Joel - Ute Lemper - Rubén Rada - Sting

CBGB - Inicios del Punk newyorkino

Bienvenidos al mugroso antro CBGB, donde se cocinó el hongo del Punk del bajo Manhattan a mediados de los ´70.  Estudiantes de arte, poesía, olor a pis y pantalones rotosos. Pasen y escuchen

Television - Blondie - Talkking heads - Patti Smith
Richard Hell & The Voidioids - New York Dolls
The Ramones - The Police - Foo Fighters

40 años del Rock Argentino

Un álbum a beneficio y una serie de conciertos en 2006 celebraron las cuatro décadas que cumplía entonces nuestro rock. Se trató de un intercambio de versiones generacional. De Litto Nebbia a Los Tipitos pasando por Pedro Aznar. Y Perro Lunar hizo una de las selecciones posibles de aquel disco doble "Escúchame entre el ruido". 

Litto Nebbia - Juanse - Los Tipitos - Pedro Aznar - 
Andres Ciro Martínez - David Lebón

El Jardín de los Presentes (Invisible)

Entre golondrinas, capitanes del espacio y ruidos de magia Perro Lunar caminó "El Jardín de los Presentes" (1976) uno de los discos más terrenales del grupo Invisible y del propio Luis Alberto Spinetta. 

La Locura

Desde las aproximaciones literarias hasta los músicos que se hundieron en ella para no volver a la superficie. ¿Qué es la locura? Depende desde qué canción se la mire...

Radiohead - David Bowie - The Kinks - Pink Floyd
Queen - Fairport Convention - Elthon John