Rock y Dictadura (Parte I)

El golpe de Estado de Onganía (1966) instauró un modelo cultural fuertemente censor y represivo que prepararía el terreno para la última dictadura, diez años después. 
En ese período nació el primer rock argentino como resistencia a los dictadores de turno y a la "cultura engominada" de algunos shows televisivos. Ahí estuvieron Pappo y su pregunta por la Libertad; Pedro y Pablo denunciando la "cacería oficial de los hippies" o Claudio Gabis con su "Blues del Terror Azul", entre otros. Un especial para hundirnos en el barro de la historia.

Pappo´s Blues - Adónde esta la libertad
Moris - Ayer nomás
Almendra - Hoy todo el hielo en la ciudad
Pedro y Pablo - La Marcha de la Bronca
Claudio Gabis y La Pesada - Blues del Terror Azul
Aquelarre - Violencia en el parque

La importancia de llamarse Jeff Buckley

Cuando el hijo del lejano cantautor Tim Buckley se presentó pidiendo permiso en los cafés de Nueva York, todos esperaban escuchar la carta segura del repertorio paterno. Pero Jeff eligió despojarse de ese peso de tragedia y abandono. Se abrió camino con una búsqueda personal, que recalaba en sus adoradas musas, Nina Simone, Edith Piaf y el sonido "Grunge" que lo atravesaba a principios de los ´90. Jeff Buckley murió trágicamente como su padre en 1997. Un sólo disco, Grace (1994), más otro póstumo y un rescatado material en vivo son el legado de este cantautor de agudos escalofriantes que se entregó de forma desbocada al proceso creativo.  

1959

Fué el año en que Ray Charles descendió a los infiernos con su "What I´d say", mezcla de Gospel profanado, R&B y su piano desaforadamente rítmico. Entretanto, Miles Davis, Dave Brubeck y John Coltrane estaban haciendo su propia revolución dentro del Jazz con tres excepcionales discos, a la vez que Billie Holiday partía rumbo a la eternidad. Y aquel esplendor del Rock and roll de mediados de los ´50 se iba apagando con la muerte de Buddy Holly.  La suerte no fue la misma para el Soul, que veía nacer a su casa discográfica con compositores a sueldo: Motown.

Estas son algunas de las vertiginosas transformaciones en la música de 1959, situadas en un contexto mundial de Guerra Fría que se le metió por los poros, tanto como el calor de la Revolución Cubana. 

Billie Holiday               Buddy Holly 
Ray Charles                Henry Mancini 
Howlin´Wolf                Dave Brubeck 
Barrett Strong             John Coltrane
Miles Davis 

Kamikaze

Es Luis Alberto Spinetta en carne viva. Kamikaze (1982) reunió canciones inéditas que flotaron en su inconsciente por casi 20 años, desde los tiempos de Almendra. Una instrumentación mínima y un estudio hogareño en Parque Leloir crearon lo más despojado de la obra del Flaco. Y un mensaje libertario: "De ti saldrá la luz, tan sólo así serás feliz".

Escúchame entre el ruido

El "Noise Rock"es la música de las guitarras zumbantes. O una etiqueta detrás de la cual se alinearon bandas de la costa este de los Estados Unidos, principalmente Nueva York, que atravesaron el país como flecha ardiente hasta clavarse en Seattle y plantar las semillas del Grunge. Su sonido agrio y experimental fue decisivo para la aparición de Nirvana. Descubramos el triángulo de lo "noise" (léase ruidoso) con Sonic Youth, Pixies y Dinosaur Jr

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