Las 4 vidas de Riff (Parte I)

En 1979 Pappo desarmó las madre de todas sus invenciones, Pappo´s Blues, para soldar un rock más potente y con aleación de metal. Cual Dr. Frankenstein gritó "it´s alive!" (está vivo!) junto a su viejo amigo Vitico. Juntos habían creado Riff.  La banda sonaba demoledora, con dos guitarras (se sumó Héctor "Boff" Serafine) Vitico en el bajo y Michel Peyronel en batería.  Riff quería hacer heavy metal en Argentina y rápidamente encontró un público con seguidores del propio Pappo y otros devotos del sonido "pesado" que irían poblando sus shows de a miles.
En un contexto de dictadura (más cerca de su retirada), los recitales de Riff fueron convirtiéndose en gritos de liberación y a la vez en rituales cada vez más violentos, al punto de que a fines de 1983 la banda tuvo que dejar de tocar. Pero vendrían resurgimientos y mutaciones. Porque así fue Pappo, así fue Riff, una bestia de rock and roll desaforado que tuvo 4 vidas. En este programa, la primera parte. 

Temas:

No detenga su motor
El marquez bajo la luz
Macadam 3,2,1,0...
La dama del lago
Pantalla del mundo nuevo
Días buenos y malos
Me tienen cansado (fuera de mi)
Susy Cadillac (en vivo)

Transformer (Lou Reed)

Este disco de 1972 es una crónica de Nueva York. Pero distinta a esa ciudad a la cual Sinatra le cantaba sus loas. Lou Reed se mete en las miserias de los ambientes artísticos de vanguardia, la prostitución, la heroína. Es poesía negra con purpurina y una voz anestesiada que vino a mofarse del optimismo hippie de mitad de los ´60. Van a sentirse incómodos. Por suerte.

Rock y Dictadura (Parte I)

El golpe de Estado de Onganía (1966) instauró un modelo cultural fuertemente censor y represivo que prepararía el terreno para la última dictadura, diez años después. 
En ese período nació el primer rock argentino como resistencia a los dictadores de turno y a la "cultura engominada" de algunos shows televisivos. Ahí estuvieron Pappo y su pregunta por la Libertad; Pedro y Pablo denunciando la "cacería oficial de los hippies" o Claudio Gabis con su "Blues del Terror Azul", entre otros. Un especial para hundirnos en el barro de la historia.

Pappo´s Blues - Adónde esta la libertad
Moris - Ayer nomás
Almendra - Hoy todo el hielo en la ciudad
Pedro y Pablo - La Marcha de la Bronca
Claudio Gabis y La Pesada - Blues del Terror Azul
Aquelarre - Violencia en el parque

La importancia de llamarse Jeff Buckley

Cuando el hijo del lejano cantautor Tim Buckley se presentó pidiendo permiso en los cafés de Nueva York, todos esperaban escuchar la carta segura del repertorio paterno. Pero Jeff eligió despojarse de ese peso de tragedia y abandono. Se abrió camino con una búsqueda personal, que recalaba en sus adoradas musas, Nina Simone, Edith Piaf y el sonido "Grunge" que lo atravesaba a principios de los ´90. Jeff Buckley murió trágicamente como su padre en 1997. Un sólo disco, Grace (1994), más otro póstumo y un rescatado material en vivo son el legado de este cantautor de agudos escalofriantes que se entregó de forma desbocada al proceso creativo.  

1959

Fué el año en que Ray Charles descendió a los infiernos con su "What I´d say", mezcla de Gospel profanado, R&B y su piano desaforadamente rítmico. Entretanto, Miles Davis, Dave Brubeck y John Coltrane estaban haciendo su propia revolución dentro del Jazz con tres excepcionales discos, a la vez que Billie Holiday partía rumbo a la eternidad. Y aquel esplendor del Rock and roll de mediados de los ´50 se iba apagando con la muerte de Buddy Holly.  La suerte no fue la misma para el Soul, que veía nacer a su casa discográfica con compositores a sueldo: Motown.

Estas son algunas de las vertiginosas transformaciones en la música de 1959, situadas en un contexto mundial de Guerra Fría que se le metió por los poros, tanto como el calor de la Revolución Cubana. 

Billie Holiday               Buddy Holly 
Ray Charles                Henry Mancini 
Howlin´Wolf                Dave Brubeck 
Barrett Strong             John Coltrane
Miles Davis